ANREALAGE
Via / MING'S
被譽為震撼下個時代的日本設計師
七零年代的川久保玲與山本耀司，奠定日本設計師在「解構主義」的不凡地位！
青出於藍更勝於藍，設計師森永邦彥（Kunihiko Morinaga）在Comme des Garçons HOMMME擔任製版師六年後，創立自有品牌ANREALAGE，品牌名稱代表「A REAL-日常、UN REAL-非日常、AGE-時代」三層含意！
輕鬆游移在2D與3D境界之間
秉持著「魔鬼藏在細節裡」的信念，品牌製作出的服裝更像是件藝術品。以「O △ □ 形狀」生成版型，各種形狀的表面都能成為平面版型，把3D轉為2D的靈感具象化，大玩特玩日式解構美學！
Via / ANREALAGE
或以「視角平面化」臨摹線條，就像同一件背心從仰角、俯角、側視角會產生不同畫面，創作出一件衣服從不同視角觀看的錯覺，把2D轉為3D的靈感具象化。簡單卻前衛的概念深植人心！
而設計師更將新科技、新技術導入製程，彷彿也擁有Hussein Chalayan的才華，讓服裝本體也能營造特殊氛圍！
Via / ANREALAGE
MiTCH特別引進ANREALAGE，讓台灣消費者也能一賭森永邦彥的設計實力。
beautiful people
你怎麼定義「美」呢？
設計師熊切秀典於2007年成立的beautiful people，強調「美」的概念是「everywhere and nowhereー存在於任何地方，也是獨一無二的存在」，沒有既定的標準，每個人都是不斷在矛盾與不安定中，尋找屬於自己的一面。品牌藉由此相對的概念，刺激人們發掘出隱藏於各處的美。
via / fashionsnap
從對質料的精選到獨有的設計，每一個品項乘載著日本的職人精神，是巧手工藝下的藝術品。同時提出「Side-C」穿搭方案，傳達服飾有無限變化，隨時能在日常中做出新嘗試。獨樹一幟的概念也讓品牌在2016年登上巴黎時裝周，在國際間發光發熱。
日本穿搭達人推薦的經典單品
品牌經典的小包系列，利用刺繡、壓印等製做方法，呈現出beautiful people的LOGO字樣！時髦又實用的小包，廣受日本各大時尚達人推崇！
2022春季系列以side-C和DOUBLE-END為主打，可上下反穿亦可左右互換、一件單品就能展現各種角度與風格，特殊結構性的穿法讓單品呈現多種樣貌，體現2022春季設計理念「MORE IS LESS」，在縮減衣櫃的同時也豐富了表情。
像是「多WAY垂墜條紋襯衫」，以衣長及領口的變換設計，上下顛倒及相互反穿改變襯衫及衣領，一件就可穿出4種造型！
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BMUET(TE)
Via / BMUET(TE)
前衛男裝的代名詞
來自韓國的新銳高級成衣品牌BMUET(TE)，由夫妻檔設計師Byungmun Seo和Jina Um於2012年創立，以前衛的服裝概念吸引時尚界的目光，利用高質感的布料結合層次感的前衛廓形結構，刺激我們對時尚的想像空間。不到五年的時間便打進義大利男裝聖地Pitti Uomo秀展，在韓國乃至全世界的影響力不容小覷！
蘇聯構成主義的服裝風格
BMUET(TE)的設計思想充滿濃濃的「蘇聯構成主義」：設計上多見層次、簍空、堆疊、鬚邊等元素，不強調平面細節與體積量感，僅作結構面的拆解組合，營造二微空間裡的movement，並擅長材料本質上的翻轉運用，挑戰既有的服裝概念。
其前衛形象吸引紅遍全球的歌手Justin Bieber、Usher等著用，韓國本地的Rain、EXO也熱烈支持，深受潮流界喜愛！
Via / BMUET(TE)
支線副牌成立
品牌於2018年成立副牌SOUNDS BMUET(TE)，並與南非木雕家Claudette Schreuders聯名，在服裝上印出大型圖案，結合工業產品與傳統藝術的觀點，呈現出既文藝又冷冽的樣貌。
MiTCH對於時尚概念多元並進，絕不能忽略這特別的BMUET(TE)！
Via / SOUNDS BMUET(TE)
CLANE
日本時尚教主 松本惠奈主理品牌
日雜模特兒出身的松本惠奈(ENA)，在社群上擁有超高人氣，ENA總是能把衣服穿出大氣場，從髮型、妝容到穿搭都是許多女孩的時尚指標。曾擔任過品牌rienda店長，隨著年齡增長與心態轉變，在2015年創立了新品牌CLANE。
身兼多職的她近期熱衷於經營Youtube頻道，分享她最真實的一面，除了日常穿搭提案，還能探究品牌背後秘辛！甚至與先生一同入鏡，讓粉絲一窺她的生活趣事，近期CLANE更推出了品牌保養品，讓人眼睛為之一亮！
ORIGINAL STANDARD 就是經典 !
CLANE以「ORIGINAL STANDARD」為概念，以簡單的花樣、素材及設計為主，並強調實穿性，致力於為都會女性打造出一件，讓人能夠長期愛用與珍惜的獨特商品。
取名自「Contemporary Lane」注入現代設計元素，打造品牌特有的形象風格。跳脫以往強調女性曲線的框架，在柔軟的線條剪裁中融入具現代感的花樣，賦予女性成熟的個性韻味。在快時尚充斥的時代，依然堅持縫製工藝、布料開發及剪裁，讓每個單品對顧客來說都是特別的存在。
21 Autumn - Winter 人氣毛呢、馬海毛
21年秋冬單品中，除了CLANE一向愛用的大地色系，搭上一些秋冬的熱門色酒紅色，點亮整體視覺感外，更加上了一些較高彩度、淡色系的單品，在上著墨體現出時尚品味也增添了份女孩特有的可愛感。ENA更在影片中提及，自己最愛的一款就是圖中的氣球袖馬海毛開襟衫，讓秋冬更添一分浪漫色彩 !
本季有不少2WAY單品，一件多樣穿法的概念，賦予服飾更多可能性，在設計上也更著重於細節的呈現，提供不同的穿搭提案，讓搭配這件事變得更有趣 !
擅長利用洋裝、連身褲裝展現俐落高挑，很多人都沒想到ENA的身高只有158公分，她總是像變魔術般，把自己設計的衣服穿出伸展台上模特般的強大氣場！她本人正是小個子日系大人感穿搭教科書！
FACTOTUM
東京時裝周矚目品牌－FACTOTUM
畢業於日本時裝搖籃東京MODE學園，隨即進入日本選貨龍頭BEAMS工作，品牌設計師有働幸司（Koji Udo）吸收了日式獨有的服裝文化，在2004年創立了個人品牌FACTOTUM。品牌名的字源來自於拉丁語，有「以自己的方式隨興生活著」的意思！代表了設計師對於設計無拘無束的想像。
最會穿牛仔褲名人得主！
2018年於日本舉辦的「The Best Jeanist Awards」，設計師 Koji Udo 便入選最會穿牛仔褲的男人！由此可見品牌對於丹寧布料的運用絕不馬虎！用料講究的程度非常專業：
・岡山縣產13oz彈性牛仔布。
・使用標準認證的有機棉花。
・使用老式動力織機編織。
・布料具抗磨損的Selvedge鑲邊牛仔布。
・未經洗滌，會是原本上漿後的硬挺狀態。
・會經過穿著洗滌而顯現自然色落。
・因未水洗脫漿，洗滌後會縮小1公分左右。
工裝與音樂
品牌以量身訂製、工裝軍裝作為款式設計的參考，因此可見設計師會擷取經典的Levi’s工裝款式作為致敬！另外，設計師熱愛音樂，會將樂團與音樂祭等元素放入T恤的圖案印花中！像是著名的英國Glastonbury音樂節 、專為搖滾樂設計專輯封面的藝術家Hipgnosis，都是 Koji Udo的靈感泉源！
HANKIM
via / fashionweekdaily.com
頂著國際光環出道的韓國設計師
HANKIM 是來自韓國的新銳服裝設計品牌，同名設計師 Han Kim 畢業於 Central Saint Martins 的印花設計學程，並輾轉至皇家藝術學院進修碩士學位，數年服裝設計的課程磨練，讓他被 New York Times 選為前十大畢業製作，也被 VOGUE UK 等眾多時尚媒體報導，可說是潛力十足的新銳設計師！
Han Kim 畢業後在2018年成立同名品牌，並於2020年登上巴黎時裝周、上海時裝周，準備在時尚圈大放異彩！
印花．古怪．未來感
HANKIM 給人的第一印象，不外乎就是「怪美的」！設計師扎實地運用在聖馬丁習得的印花設計，將一件件正常版型的服裝打造出充滿未來主義的作品，古怪大膽的時髦品味一覽無遺。
如此突出的風格在製作上也不容馬虎，Han Kim 曾在英國神聖的西服訂製一條街 Saville Row 工作，品牌也結合了傳統裁縫的精緻工藝，「怪美的」設計也能用更精緻的方式傳遞給客人！
21SS：I CAN SWIM IN YOUR YARD
品牌最新的2021春夏系列，主題為「我可以在你的花院游泳」，因此設計師大膽融入水中與草地上的配件，像是蛙鏡、蛙鞋、過膝雨鞋，布料上也可以見到足球、水光波紋等延伸的印花！整體風格和諧多元難以被完整定義，也可以看出設計師爐火純青的混搭設計功力！
SueUNDERCOVER
「We Make Noise Not Clothes」
服裝界設計鬼才高橋盾（JUN TAKAHASHI），畢業於日本文化服裝學院，被美國Vogue稱為「日本時尚界最酷的人」！
由他所主理的日本時裝品牌UNDERCOVER，以超現實、唯美怪誕風格揚名國際，可謂是日本時裝界的指標性品牌，他對龐克及街頭文化抱有濃厚興趣，從品牌口號就可見其反叛的龐克精神。
Via／UNDERCOVER
將龐克變得高雅，用時裝闡釋文化
高橋盾的作品蘊藏著許多藝術文化或是電影美學元素在裡頭，如經典的Scab瘡蓋、Languid溶解等膾炙人口的代表作系列，每季都提出嶄新的設計概念，顛覆眾人想像！
帶有神秘色彩的女裝支線
2013年成立了男女裝副線－SueUNDERCOVER女裝、JohnUNDERCOVER男裝。
有別於主線個性強烈的風格，相較之下顯得平易近人，更加注重實穿性及舒適度。但也同樣汲取了UNDERCOVER的精髓，延續主線的超現實風格，以大膽前衛的設計及詭異個性的圖案引領潮流。
此次20AW系列以「érodé 」為主題，érodé意涵侵蝕，融合女性氣質、詭譎可愛以及帶點叛逆的暗黑色彩，沉穩和煦中卻不失個性。透過剪裁、顏色運用以及拼接手法，將侵蝕作用具象化。
TAAKK
承襲三宅一生的新銳設計師
來自日本東京的設計師品牌TAAKK，由設計師森川拓野（Takuya Morikaway）於2013年創立，他自文化服裝學院畢業後，隨即進入三宅一生主線ISSEY MIYAKE Men男裝團隊，並吸收了三宅一生對於布料研發的底蘊。
半人魚的漸變靈感？
TAAKK 21SS春夏以比利時超現實主義藝術家René Magritte的作品為創作靈感，將半人半魚畫像的漸變感融入到服裝之中，大量使用了漸層及植物花卉圖樣，像是下擺改用襯衫質料的西裝亞麻外套，軍式風格漸層到橘色透視感的飛行外套，在結構及布料上做出變化，給人耳目一新的感覺！
Via／pinterest
開發原創布料之精神
森川拓野以獨特新穎的服裝面料席捲日本時尚界，他專注於布料的開發，大膽地將原創布料與技術不斷堆疊，並融合特殊的印染工藝，讓設計更加與眾不同，充滿原創性質。品牌於2017年榮獲「東京新設計師時裝大獎」，往後發展隨即備受矚目！
品牌經典刷舊丹寧
品牌經典的刷舊丹寧布料，與一般刷破丹寧的不同，設計師將丹寧布料加厚並將底層纖維拉至表面，創造出造出獨特創新的仿舊紋理，體現了森川拓野對於原創布料的理念－「開發面料即是設計的根源」，在前衛與日常間游移。
TARO HORIUCHI
講究色調及輪廓的女性時裝
TARO HORIUCHI為設計師堀内太郎於2009年創立的同名品牌，他就讀於安特衛普皇家藝術學院，憑著傑出及優異的表現以首席身分畢業，還曾出任過MUJI Labo的創意總監。
服裝創作靈感來自於藝術、自然與音樂，擅長捕捉與時俱進的女性氣質，推出揉合美與文化的經典之作。
品牌以「貼近都會生活步調的現代優雅」為主軸，選用上等高級面料，兼具高品質與實穿性。服裝講究細節工藝與色調，以獨到的世界觀詮釋多彩多樣的女裝系列，為女性生活注入新意。
Via／FASHIONSNAP 設計師堀內太郎
Via／TARO HORIUCHI
嶄新低調的黑白世界觀
今年迎來10周年，有別於以往多彩鮮豔的色調及印花，這次20AW系列以黑白色系為基調，從新的角度詮釋女性時裝。整季以統一的Monotone單色系呈現，黑白交織的極簡用色融合大地色系，寬鬆落肩的版型、輕薄的素材及飄逸俐落的剪裁，處處洋溢著女性氛圍，低調卻充滿高級的質感。
在一片漆黑寂靜中緩緩浮現的天鵝圖像，是以藝術家Romain Cadilhon的作品為靈感發想，光影中交會融合而成，為整個系列抹上一股神秘色彩。
UN3D.
日本個性派 荻原桃子設計品牌
日雜模特出身的荻原桃子MOMOKO OGIHARA，主理品牌MURUA近十年後，於2016年創立UN3D.，擔任設計師及主理人。UN取自對立（antithesis）之意，並以「UN Standard, UN Simple, UN Similar」作為品牌標語，不受限於時代、流行及常規，傳達UN3D.勇於跳脫既有的時尚概念，並重視服裝個性的多元樣貌。
在東京精品一級戰區與日系時尚設計重鎮，都可看見品牌的蹤影，藉著獨立設計與高級品質走紅，是日本近年來備受矚目的時尚品牌！
紙褶工藝與不對稱美學
品牌設計元素充滿許多「紙褶」加工，並專注於「不對稱」的版型製作，複雜的皺褶、自然的垂墜感及顏色的拼接運用也是品牌特色之一。
剪裁注重身形修飾度、設計著重高品質及獨特性，將日本職人手工精神發揮地淋漓盡致！
從日常生活擷取靈感，將風格融入在地的日式禪意美學，呈現出獨樹一格的UN3D. 荻原桃子將創立初衷貫徹於UN3D.之中，本季秋冬單品緊接著5周年的熱潮，注入新穎創意，多款單品將品牌名稱以圖形方式表現，活躍了品牌的個性與風格。在用色上除了招牌的黑白綠藍，加上大地色調配，更帶出秋冬之味。
